La BULAC fait son Cinéma du réel - édition 2023

Anastasia Shubina est une artiste visuelle originaire de Saint-Pétersbourg, actuellement installée à San Francisco. Elle a étudié la philosophie à l’université d’État de Saint-Pétersbourg, la photographie à l’école de photographie moderne Docdocdoc et la réalisation de films à l’école du nouveau cinéma de Saint-Pétersbourg. Au travers de ses projets personnels, Anastasia explore les thèmes de la mythologie, de l’anthropologie et des traumatismes historiques.

Timofey Glinin est un artiste multidisciplinaire originaire de Saint-Pétersbourg, actuellement basé à San Francisco. Il a étudié la biologie à l’université d’État de Saint-Pétersbourg et la réalisation de films à l’école du nouveau cinéma de Saint-Pétersbourg. Il est cinéaste, photographe et conférencier indépendant. Au travers de ses projets personnels, Timofey explore les thèmes des pratiques culturelles, de l’ethnographie et de la science moderne.

Sergio Guataquira Sarmiento est né à Bogota, le 5 avril 1987, d’un père avocat et d’une mère qui enchaîne les petits boulots. Rien ne le prédestine au cinéma et pourtant à 19 ans, il quitte son pays pour l’Europe et s’inscrit aux Beaux-Arts de Poitiers le temps d’obtenir un visa étudiant. C’est durant ses études qu’il se rapproche du cinéma et qu’il tente le concours d’entrée à l’IAD en Belgique, avec succès. En 2018, son film de fin d’études, Simon pleure est repéré et circule abondamment dans les festivals. Entre burlesque et clown triste, résignation et férocité, Sergio Guataquira Sarmiento souhaite rendre honorable le sentiment de tristesse qui est trop souvent réprimé par la culture latino-américaine. Il vit actuellement à Bruxelles, en attente de régularisation.

Maya Abdul-Malak, née à Beyrouth en 1980, est une réalisatrice franco-libanaise. Agrégée de Lettres Modernes, elle travaille également comme scripte sur des films de fiction et collabore à l’écriture de plusieurs documentaires au Liban et en France. Son premier film documentaire, Au pays qui te ressemble (Kazak Productions, 52’), obtient le prix Persona du documentaire et le prix de qualité du CNC en 2010. Son deuxième film Des hommes debout (Macalube films, 55’), sélectionné dans de nombreux festivals, obtient le grand prix Ogawa Shinsuke au festival international de documentaire de Yamagata (YIDFF) en 2015. Un cœur perdu et autres rêves de Beyrouth est son troisième film.

Alain Kassanda, natif de Kinshasa, a quitté la RDC pour la France à l’âge de 11 ans. Après des études de communication, il se lance dans l’organisation de cycles de projections de films dans différents cinémas parisiens. Il devient ensuite programmateur des 39 Marches, une salle de cinéma d’art et d’essai en banlieue parisienne, durant cinq ans, avant de s’installer à Ibadan, au sud-ouest du Nigéria, de 2015 à 2019. Il y réalise Trouble Sleep, un moyen métrage centré sur l’univers de la route. Le film a reçu le Golden Dove du meilleur court métrage au festival Dok Leipzig en 2020 et la mention spéciale du jury au festival Visions du réel. S’en suit Colette et Justin, un long métrage entremêlant récit familial et histoire de la décolonisation du Congo, sélectionné en compétition internationale à Idfa en 2022. Coconut Head Génération est son troisième film.