Les collections patrimoniales exposées hors les murs

La BULAC vous propose de découvrir, à la faveur d'expositions, organisées à Paris, en régions ou à l'étranger par d'autres institutions, la richesse du cœur patrimonial de ses collections, issue de l'ancienne bibliothèque interuniversitaire des langues orientales (BIULO), dont on a estimé à 90 000 le nombre de volumes imprimés considérés comme ayant une valeur patrimoniale.

Leur mise en lumière rendue possible grâce au travail préparatoire et aux choix avisés des curateurs de ces expositions permet à ces œuvres, vouées à ne sortir des magasins de la BULAC à la demande des chercheurs que pour rejoindre les futons de la salle de la Réserve, d'être découvertes par d'autres publics.

Cette rubrique suggère également le soin apporté par les bibliothécaires de l'atelier de conservation de la BULAC dans la préparation de ces collections en vue de leur transport, afin que leur voyage s'effectue sans heurt ni préjudice jusqu'aux musées où elles sont attendues. Aucune précaution n'est superflue pour que ces pièces rares ou uniques reviennent intactes sur leur étagère et puissent être de nouveau communiquées aux lecteurs qui les remarqueront à leur tour.

Ce Recueil de textes d’astronomie et d’astrologie est, selon l'ancien directeur scientifique de la BULAC, Francis Richard1 : « Un témoignage sur l’activité de l’observatoire de Samarqand après la mort d’Ulug Beg, alors que l'on pensait que cet observatoire avait brtutalement cessé son activité à la fin de son règne ». Entièrement numérisé, il est librement accessible dans la Bibliothèque numérique aréale de BULAC (BiNA), ainsi que sur la plate-forme Internet Archive ; sa description est également consultable sur le catalogue des archives et manuscrits Calames. Datant de la fin du XV^e siècle, ce manuscrit comporte une reliure orientale de cuir noir. Il est constitué de tables composées après 1438 à Samarqand (date de 847H. au f. 8), sous la direction de الغ‌بیگ ابن شاهرخ, Uluġ Bēg b. Šāhruh. Y sont également indiqués le nom de son commanditaire, Uluġ Bēg b. Šāhruh, ainsi que le lieu de production : Samarkand (Ouzbékistan).

Un poème d’une cinquantaine de distiques, figurant dans le manuscrit, semble être attribué à محی الدین مغربی, Muhyī al-Dīn Maġribī.

D'autres tables présentes dans le document ont été rédigées par عماد بن جلال بخاری, ‘Imād b. Ğalāl al-Buhārī (cf. f. 88v), dans lesquelles il évoque des observations astronomiques faites à l’observatoire de Samarqand en محرم, Muharram 871H. (août 1466). L’ouvrage est dédié (f. 89) à سلطان ابو سعید بهادر گورکانی, Sultān Abū Sa’īd Bahādur Gūrkānī. On y apprend également que l’auteur avait auparavant résidé quelques temps à la Mekke.

• 1 In Robert M. Kerr and Thomas Milo, (Ed.) Writings and writing from another world and another era (Festschrift J.J. Witkam), Cambridge: Archetype Press, 2011, p. 39-47.

Dans le cadre de la Saison France-Roumanie 2019 et à l’occasion du prêt emblématique par la Roumanie de la Bannière de saint Georges du prince Étienne le Grand, l’exposition se propose de mettre en valeur le caractère exceptionnel des collections roumaines de broderies religieuses de tradition byzantine et post-byzantine, fleuron du patrimoine roumain et universel.

Autour du chef-d’œuvre offert par Étienne le Grand (1457-1504) au monastère de Zographou au Mont Athos, récupéré par un détachement de l’armée française pendant la Première Guerre mondiale et remis solennellement par la France à l’État roumain en 1917, une trentaine d’œuvres insignes illustreront l’extraordinaire développement de la broderie de tradition byzantine en Roumanie du milieu du XVe au milieu du XVII^e siècles.

Les textiles réunis dans l’exposition sont présentés en trois grands ensembles, correspondant essentiellement à leur fonction et usage.

Le premier ensemble évoque la « panoplie sacerdotale » des évêques, des prêtres et des diacres, héritée de Byzance : epitrachelion (étole), epigonation (tissus en forme de losange), epimanikia (manchettes), orarion (étole des diacres). À leurs côtés, le célèbre manuscrit des Œuvres de saint Denis Aréopagite offert en 1408 au trésor de Saint-Denis par l’empereur Manuel II Paléologue et un saint Nicolas de la fin du XVI^e siècle attribué à Michel Damaskinos aideront le public à mieux comprendre le vêtement sacertodal orthodoxe.

Le deuxième ensemble est dévolu à la « panoplie liturgique », textiles destinés à la célébration de la liturgie : aër et petits aërs (voiles de calice et de patène), grand aër - épitaphios, podea (voile d’icône), rideau d’iconostase.... Pour comprendre l’usage des épitaphioi dans l’espace liturgique sera exposé en regard un relevé des fresques de l'église de la Vierge Peribleptos de Mistra issu des archives Gabriel Millet.

Enfin, le troisième ensemble, unique au monde, rassemble de spectaculaires couvertures de tombeaux princiers, dans lesquelles le caractère hiératique des images byzantines cède bientôt le pas à la tentation du portrait. A partir de la célèbre Marie de Mangop, l’exposition esquisse les grands traits d’une typologie princière jusqu’au XVII^e siècle, avec les deux princes Mogila de Sucevița et les deux portraits de Iaşi, celui de la princesse Tudosca, épouse de Basile le Loup et celui de leur fils Ioan. La présentation de de l’effigie d’une impératrice byzantine gravée au XVII^e siècle, permet d’inscrire les chefs-d’œuvre roumains dans une longue tradition.

L’exposition se clôt par l’évocation de la figure de Gabriel Millet (1867-1953), qui sillonna la Grèce et les Balkans et rapporta de ses voyages une documentation photographique et aquarellée irremplaçables, dans laquelle les broderies roumaines tiennent une place de choix.

Le musée du Louvre-Lens présente la toute première rétrospective au monde consacrée à l’art fastueux de la dynastie des Qajars. Ces brillants souverains régnèrent sur l’Iran de 1786 à 1925. Cette période est l’une des plus fascinantes de l’histoire du pays, qui s’inscrit alors dans le concert des nations, s’ouvre largement aux innovations et cherche à préserver son identité tout en assimilant la Modernité. Originale et surprenante, la création artistique de cette époque est particulièrement riche et foisonnante, stimulée par une production de cour extrêmement virtuose.

C’est ce que l’exposition met en lumière, à travers plus de 400 œuvres issues de très nombreuses collections privées et de grandes institutions européennes, nord-américaines et moyen-orientales, dont une grande part est présentée en exclusivité mondiale. Synthèse inédite et complète de l’art qajar, elle rassemble peintures, dessins, bijoux, émaux, tapis, costumes, photographies ou encore armes d’apparat, dans une scénographie immersive et colorée imaginée par M. Christian Lacroix.

Pour son 20^e anniversaire, la MCJP évoque les premiers rapports du Japon avec la France au XIX^e siècle à l’aube du japonisme à travers de nombreuses pièces : maquettes de maisons, objets en laque, nacre ou céramique, livres, peintures, estampes et photographies. Cette exposition présente aussi les ambassades japonaises sous le Second Empire et l’époque où les artistes français découvrent avec admiration le chatoiement des kimonos, les vives couleurs des estampes des années 1840-1865 et le naturalisme des livres illustrés de Hokusai et ses contemporains. 

À l’époque des shoguns Tokugawa installés à Edo, le commerce se faisait par l’intermédiaire des Hollandais et des Chinois depuis leurs comptoirs de Nagasaki. Lors de leur retour en Europe, les responsables du comptoir hollandais rapportaient des collections japo - naises, tandis que les Français qui se rendaient en Chine pouvaient y acquérir des objets japonais. Le Japon fermé était moins coupé du monde qu’on ne l’imaginait et connaissait déjà diverses choses de la France, notamment les événements de la Révolution et de l’Empire.

Après la signature du traité de commerce et d’amitié entre le Japon et la France en 1858, le commerce s’intensifia. Le Japon participa officiellement pour la première fois à une Exposition universelle, celle de 1867 à Paris, à l’occasion de laquelle le jeune prince Akitake Tokugawa visita la France, à la veille de la restauration de Meiji qui transforma radicalement le Japon.

Turksib (1930) est un journal de voyage que Victor Chklovski a écrit sur la construction de la voie ferrée destinée à relier l’Asie Centrale et la Sibérie, en combinant dans ce livre ses commentaires et de nombreuses photographies. Cet ouvrage est lié au film documentaire éponyme sorti en 1929, auquel Chklovski a participé en tant que co-scénariste. Ce livre est un exemple de littérature factographique.

Natacha Milovzorova (Centre Pompidou)

Le Centre Pompidou propose une nouvelle séquence d’expositions-dossiers intitulée « Politiques de l’Art », qui se déploie au cœur du parcours des collections modernes (1905-1960). Renouvelées chaque semestre, les expositions-dossiers sont conçues comme des espaces thématiques. Elles proposent au visiteur de nouvelles perspectives de lecture sur l’histoire de l’art du XX^e siècle.